张晓刚：蜉蝣

龙美术馆 西岸馆

(相关资料图)

2023/03/04~05/07

上海徐汇区龙腾大道3398号

此次展览将首次集中展示艺术家张晓刚近三年来的绘画新作，带来包括纸上油画、布面油画、装置和绘画手稿在内的逾五十件作品。以期呈现艺术家对绘画可能性的开掘工作及其持续力度，以及作为时代潮汐中的个体，对于当下生存状态的审视和回应。

张晓刚的艺术经历及作品已成为当代艺术领域最具代表性的个案之一，作为中国乃至全球社会-文化转型的亲历与见证者，他以沉潜敏锐的观察力和哲思的节制，为时代之经过与未来造影，其意象取自个体与集体、私人与公共、想象与回忆的交汇处，并渐次加以重塑，将数代人的历史经验刻写入一种图像寓言，并赋予其真切的情感力量和当下意义。

张晓刚，《蜉蝣日记：2020年2月22日》，2022年

纸上油画、纸张拼贴

54 x 73 cm

©张晓刚 图片由艺术家工作室提供

展览将以全新创作序列“蜉蝣日记”作为展示和叙事主线。延续2018年纽约个展以来对纸上油画的探索方向，张晓刚充分发掘了纸这个他最熟悉也是最能产生情感关联的媒介所蕴含的表现潜能。纸所提供的高度造型自由及其文化属性，使艺术家得以深潜入图绘与书写、与线刻的交界地带，将形象、痕迹和叙事整合进同一个内在性的空间 。

“蜉蝣日记”每一帧作品都经过手撕纸张再行拼合、穿刺、刻写和浸染等复杂程序，这些有意味的动作在某种程度上延宕了本欲穿透纸面的目光，纸于是不再仅是绘画所依托的、意义近乎透明的底版，而在凸显其物质性与象征意味，及其自身作为媒介的历史同时，化身为某种对书写痕迹的“增补”和对画面叙事的现实延展。

“蜉蝣日记”的独特体裁、连续与回旋的结构、内心独白的表达形式，以及它所呈现的、真实与想象在记忆空间中的戏剧冲突，在张晓刚早期代表作品，创作于1984年的纸本系列《黑白之间的幽灵》中即已展现端倪。这两组相隔近四十年的创作将同时在展览中呈现，它们形成的呼应与对话同艺术家的生命道路互为经纬。

张晓刚，《蜉蝣日记：2022年5月7日》，2022年

纸上油画、纸张、杂志拼贴

76 x 96.5 cm

©张晓刚 图片由艺术家工作室提供

展览另一重心是布面油画“舞台”系列和“光”系列，与纸上作品形成尺幅对比和内容呼应。《舞台：城堡3号》接续和发展了2008年前后张晓刚以非现实风景为主体的创作序列，以长达6米的画幅容纳来自神话、臆想、虚构和现实的局部线索，重现流逝的时间在人类内心投下的，穹顶一般的轮廓。

艺术家自述自己在创作中的角色更接近一个建筑师， 试图用不同的局部搭建一个舱形的空间，以模拟出某种史诗般的恢宏与荒诞无序角落的共存，去回应一个当代的寓言。

张晓刚，《舞台3号：城堡》，2020年

布面油画、纸张、杂志拼贴

260 x 600 cm

©张晓刚 图片由艺术家工作室提供

在以“光”为主题的全新序列中，张晓刚准确地捕捉到这个时代作用于个体心理的意象，并以简括、坚定和凝练的方式将其呈现出来。

对于今天的画家来说，坚持从事绘画意味着必须同时面对历史前卫（及其延迟效应）和表征危机的双重挑战：在一个为膜拜“新”的迷思和图像恋物所垄断的当下，绘画的意义或许只能通过画家在每一次实践中的自我追问和节制，对画面感觉逻辑及其概念装置的反复重启来证成。作为一名当代的画家，张晓刚坚持以绘画这个相对“传统”的媒介，来勘察和呈现当代时间（temporality）的差异与共在、断裂与互渗、困窘与潜能。他以特有的细腻和准确，为我们描绘出折叠在最平凡个体中的心理图像与记忆图景。

张晓刚，《光7号》，2022

布面油画

200 x 260 cm

©张晓刚 图片由艺术家工作室提供

如展览标题“蜉蝣”所暗示，艺术家将短暂的人生视作茫茫历史中转瞬即逝的一刻。然而长夜之中，这些渺小的个体存在依然可以从艺术之光中得到温暖慰藉与生命意义。如此看来，我们可以把张晓刚的工作理解为一种用绘画来表达和保留人的经验、故事与情感的持续努力，他的创作邀请着观众重新学习观看，并通过观看重新获得同内心世界以及逝去往昔的连接，再度抵达真实和鲜活。在他所创造的绘画的平面上，无数真实生命得以持续地投注、敞开、流连和彼此看见。

北京展览

新朦胧主义系列展

惟恍惟惚

東京画廊+BTAP

2023/02/11~04/08

朝阳区798艺术区陶瓷三街E02

展览由美术学博士、中国美术馆副研究馆员魏祥奇担纲策展人，展出黄晓亮、康海涛、刘健、王永学和游东醌五位艺术家的作品。这是继2013年以来，東京画廊+BTAP推出的第11场以“新朦胧主义”为研究主题的展览。新朦胧主义不是既定一种语言风格，而是对既往东方文化精神的遥想与接应。其概念直接源于20世纪初新日本画家横山大观和菱田春草，接受欧洲印象主义启发创立的“朦胧体”绘画。

成双——色与空

李鼐含/徐升 双人展

颂艺术中心

2023/02/14~03/14

北京市朝阳区798艺术区 

展览由旅美女性艺术家李鼐含和雕塑家徐升，用来自东方最古老的技艺：大漆和琉璃，造境造艺，为观众呈现出一个奇妙空灵，亦绮丽神秘的艺术幻境。李鼐含的大漆佳作《100% nature》，以及徐升的琉璃雕塑《千遍千层浪》。它们就像唐代诗人李商隐诗中所说的：同时不同类……画屏绣步障，物物自成双。

格物之阁

玉兰堂2023春季联展

玉兰堂

2023/02/11~03/07

北京市朝阳区酒仙桥路10号

此次展览共展出33 位/组艺术家，共计近 40 件新作。“格物之阁”以一种多元并列之式，将众多艺术家合并陈列一处，展现“格物”在艺术中的丰富与极多，为观众提供一种全新的看待艺术家之“群”的视角。

旺达·鲁特凯维奇摄影作品展

蔡冠深文化交流中心·白云馆

2023/02/11~02/19

北京市朝阳区将台乡环铁直线段甲16号院后院-白云馆

此次旺达·鲁特凯维奇摄影作品展主要包括她在攀登旅程中拍摄的黑白照片。这位勇敢的女性展现出了过人的摄影天赋，她在摄影方面有着很高的敏感度。让我们随着这位传奇登山者的镜头，领略高山的魅力。

手枪和拉面

易磊 X 刘成瑞艺术项目

蔡锦空间

2023/02/11~02/19

朝阳区798艺术区七星东街311楼5层 

该项目由导演易磊为此创作的剧本展开，在蔡锦空间进行为期7天的集中拍摄，主要演员为刘成瑞。故事“真实”发生地为刘成瑞的故乡青海化隆县，曾因“化隆造”手枪驰名中外，近十多年以来以化隆拉面享誉全国。拍摄期间对公众开放，有意愿的观众可以试镜参与。

自由的陷阱

叁拾空间

2023/01/08~02/19

北京市朝阳区酒仙桥2号798艺术区中一街D60号

本次展览是由艺术家李青、孙小康、王晴园、魏颖、谢堃、徐浩洋、朱钇名的作品所组成。展览取消了命题式的做法，在艺术家的创作中寻找其具有的感性敏锐度与情感强度，力图使“叙事”的结构与“宗教性”的潜能显现。

纸+10

中国当代艺术家纸上作品

方圆艺术空间

2023/01/15~04/17

北京市朝阳区798艺术区东街D10 

本次展览共邀请了段正渠、范勃、顾黎明、井士剑、刘刚、孟禄丁、谭平、王海燕、许江及徐小鼎十位著名艺术家，展出纸本作品25幅。作为传统的艺术载体，艺术家们用纸本创造出属于他们自己的内心世界，向大众展现出传统媒介与当代艺术之间极其完美的融合。

上海展览

张季：火焰

上海市徐汇区龙腾大道3398号

2023/02/25~05/03

龙美术馆（西岸馆）第三展厅

展览由策展人杨鉴策划。作为艺术家的首次美术馆个展，展览将用四个章节、约30件布面作品、100件纸本作品，呈现张季近两年中探索的多种共生的绘画可能，并将以多条创作线索平行展开。

塔玛丽·伯瑞利：绮梦之境

杜梦堂(上海)

2023/02/18~04/08

上海市衡山路199号永平里105栋

本次展览是毕业于巴黎美院的欧洲新秀塔玛丽·伯瑞利在国内的首次个展，共计展出20件艺术家最新的水彩创作，其中包括多件大尺幅作品，全面呈现伯瑞利融合了抒情与诗意、以梦境和景观构建的宏大生命图景。

石梦霞：内个外地人

艺仓美术馆“码头计划” 第二期

艺仓水岸 艺库1-2

2023/02/18~03/15 

滨江大道4777号艺仓美术馆｜水岸廊桥·艺库 1&2

新生代艺术家石梦霞的艺术创作从外地人的视角出发，介入不同的城市空间，并以此作为隐喻，探索内与外的辩证关系，继而探讨着艺术的物质性、在地性与本体论等当代艺术的诸多母题。

其他城市展览

何迟：繁华

美成空间

2023/02/12~03/26

深圳市南山区华侨城创意园区A4栋210-212

“繁华”展出的主要是何迟2019至2020两年间研究和临习唐楷的作品。中国书法到了唐代，艺术法则趋于完备和极致，出现了垂范后世的楷模。这是华夏文明史上的繁华时代。欧阳询、颜真卿、柳公权，加上元代赵孟頫的作品，作为书法启蒙教育的首选范本，千百年来被人们反复临摹学习。其中体现的“书写性”代表了传统书法和绘画艺术最为核心的精神，是人性的顺遂和抒发。

魔女的盛宴4

深圳·海上世界文化艺术中心

2023/03/03~03/05

深圳市南山区蛇口望海路1187号

“魔女的盛宴”是一个有主题和色调要求的创新沉浸式命题艺术展。第四届魔女的盛宴的命题概念为“梦幻的水世界”，指定色调为蓝黑色调。展览将集结100多位新锐艺术家包含平面设计、插画、纯艺和立体雕塑等共同打造美丽的蓝色盛宴，一起畅游神秘的水中世界。参与本届盛宴需穿着蓝色或黑白灰颜色的服装入场！

那些流淌在时间里的光 

刘珂&晃晃作品 

三影堂+3画廊

2023/02/18~04/07

厦门市集美区杏林湾商务营运中心二号裙楼三层

从影像、装置，到行为表演，刘珂&晃晃的创作融合多元媒介，通过对日常生活的观察体验，探寻情感关系的更多可能，并尝试通过艺术的方式打破表达的边界。本次展览中，两位艺术家将系列作品与展览空间相结合，构建出一处属于自身、时空交互的场域，引领观者一同进入戏剧化、梦境般的旅程。

星丛幻想曲

iArt青年艺术计划邀请展

原·美术馆

2023/02/18~05/05

重庆市南滨路东原1891商业建筑群落中的滨江球体建筑

本次展览延续了原·美术馆一贯的关注主题和方向——青年艺术家群体以及跨学科实践，并期待对此引发的问题展开回应和讨论。参展艺术家来自美术馆历届“iArt青年艺术计划”以及来自欧洲的艺术家，作品涵盖绘画、摄影、影像、雕塑和装置等多元媒介的近60件作品，聚焦当下极具创造性的艺术表达与探索。

我们在你之中

——乌克兰艺术小组Open Group个展

前台空间

2023/02/11~04/02

广州市海珠区晓园北路3-30号

本次展览将展出 Open Group 自2015年起创作的四件作品，包括影像、行为、装置、摄影，议题涉及家园重建、等待与缺席、冲突与希望，其中包含2022年围绕利沃夫战争难民营创作的新作品《跟我念》（Repeat After Me）。其中，艺术家将普通人来自极端环境中的沉痛经历、被迫掌握的求生知识，转化为讽刺和黑色幽默的表达，并邀请观众参与进来，“我们”和“你”的区隔在作品的互动性中再一次悬置。